Ik denk vaak terug aan de voorgaande excursies. Het valt me op dat het reflecteren op vorig jaar me helpt realiseren hoeveel ik ben gegroeid. Het kwartje begint steeds meer te vallen, en ik begin voor het eerst echt te begrijpen wat bij mij past.
Ik denk terug aan mijn houding tegenover de werkvelden theater & dans en beeldende kunst & design, en hoe ik daar aanvankelijk een beetje onzeker tegenover stond. Ik wilde graag laten zien dat ik wist waar ik over sprak, maar tegelijkertijd wilde ik mezelf er in kunnen vinden. Wat voor mensen werken in deze velden? Wat doen zij en hoe voelen zij zich? Voor mij waren deze werkvelden meer een uitdaging dan een passie. Ik zoek graag de randjes op, de interessante vraagstukken. Natuurlijk kan dat ook binnen de beeldende kunsten en theater, maar het allerleukste vond ik om er een stoere blog over te schrijven. En nu sta ik erbij stil: is dat niet precies wat media doet?
Wat me aanspreekt aan het werkveld media is de echte teamspirit die daarbij komt kijken. Ik ben namelijk een teamplayer en werk het liefst samen met anderen. Met veel mensen om me heen ben ik het scherpst. Het lijkt me daarom ontzettend interessant om als productieleider bij bijvoorbeeld Het Klokhuis te werken. Tijdens een media-stagebeurs sprak ik met een productieleider van de NTR, waaronder Het Klokhuis valt. Zoals ik het begreep van haar, is het bij een productie iedereen gelijk. Soms komt zelfs een stagiaire of iemand’s oma met een briljant idee voor een reportage, en dan gaat het hele team ermee aan de slag. Wat me hierin aanspreekt, is de positieve invloed van netwerken, branding en campagnes. Dit sluit perfect aan bij wat ik nu doe. Zo was ik gisteren bijvoorbeeld bij een feest van het BOKS cultuurhuis, waar ik veel nuttige contacten heb gelegd met creatives en managers.
Daarnaast ben ik er dankzij de lessen achter gekomen dat veel dingen in het werkveld media niet voor mij zijn, vooral de commerciële kant van bedrijven zoals Talpa of RTL. Ik houd namelijk niet van goedkope televisie, ook wel amusement genoemd. Wat me echter wel heeft geïnspireerd, is de documentaire van AVROTROS Close Up. Hun motto is dan ook: "De omroep van ons."
3 Nederlandse Pioneers in de Media
AVROTROS is een van de grootste Nederlandse omroepen en speelt daardoor een belangrijke rol in het medialandschap. Ze maken programma’s op het gebied van cultuur, entertainment en educatie. Dankzij de hoogwaardige culturele producties trekt AVROTROS mijn aandacht, en die van veel andere kunstliefhebbers. Een van de meest relevante voorbeelden hiervan is Close Up, een documentaireprogramma dat diepgaande portretten biedt van kunstenaars, ontwerpers en iconische figuren binnen de wereld van kunst, design en architectuur. Als Kunst en Economie-student krijg ik door Close Up inzicht in de dynamiek van de kunstwereld en de manier waarop verhalen over kunst verteld en gepresenteerd kunnen worden aan een breed publiek.
Als we bij AVROTROS blijven, maar teruggaan naar de jaren '70 en '80, dan wil ik het hebben over Toppop. Als Kunst en Economie-student ben ik zwaar geïnspireerd door dit programma. Wat Toppop zo bijzonder maakte, was hoe het popmuziek toegankelijk maakte voor een breed publiek. Het programma gaf niet alleen een podium aan grote internationale sterren, maar ook aan opkomend Nederlands talent. Toppop is voor mij een mooi voorbeeld van hoe media een belangrijke rol kan spelen in het vormen en delen van cultuur.
Toppop was ook een visueel spektakel. Denk aan de creatieve decors en opvallende styling. Het legde de basis voor wat later de videoclipcultuur zou worden, die nu onmisbaar is in de muziekindustrie. Hier zie je de verschillende mediagerelateerde rollen naar voren komen: de regisseur, choreograaf, styliste, technici en productieleider werken allemaal samen om het beste product neer te zetten.
De functies achter de schermen spreken me enorm aan. De rol van een productieleider, bijvoorbeeld, waarbij je onmisbaar bent in het plannen, organiseren en coördineren van een productie. Het lijkt me fascinerend hoe creativiteit en organisatie hand in hand gaan. Wat ik het leukste aan het zijn van een productieleider vind, is dat je nauw samenwerkt met regisseurs, redacties en andere creatieve teams. Dit vereist niet alleen organisatorische vaardigheden, maar ook een goed begrip van de culturele sector.
Als eindredacteur ben je verantwoordelijk voor de inhoudelijke kwaliteit en koers van een programma. Je stuurt het creatieve team aan, bewaakt de visie van het programma en zorgt ervoor dat de documentaires aansluiten bij de verwachtingen van het publiek en de missie van de omroep. Dit doet me denken aan wat Petra doet voor Studio Boot, waar zij samen met Edwin de identiteit van het bedrijf bewaakt.
Als Kunst en Economie-student zou je ook kunnen overwegen om als contentmarketeer of PR-coördinator aan de slag te gaan, waarbij je verantwoordelijk bent voor het promoten van programma’s en producties. Via sociale media, evenementen of samenwerkingen kan je een breder publiek bereiken.
BNNVARA is een van de meest relevante mediaorganisaties van deze tijd omdat het programma’s maakt die maatschappelijke thema’s bespreekbaar maken en aansluiten bij de doelgroep, die vaak jong is. De omroep staat bekend om haar progressieve en kritische houding en combineert entertainment met journalistieke diepgang. Een goed voorbeeld van een BNNVARA-productie is het programma BOOS, een YouTube-programma gepresenteerd door Tim Hofman. BOOS begon als een luchtige show waarin kijkers klachten konden indienen over van alles, maar groeide uit tot een krachtig journalistiek platform. Een van de meest spraakmakende afleveringen ging over grensoverschrijdend gedrag bij The Voice of Holland. Deze aflevering bracht niet alleen een groot schandaal aan het licht, maar zorgde ervoor dat mensen zich bewust werden van machtsverhoudingen op de werkvloer. Wat ik zo inspirerend vind, is hoe BOOS de kracht van nieuwe media combineert met de kernwaarden van traditionele journalistiek, zoals onderzoek en waarheidsvinding. Het programma laat zien dat mediaproducties zowel toegankelijk als diepgaand kunnen zijn.
Bij BOOS is de functie van redacteur een zeer boeiende rol, vooral bij zo’n maatschappelijk actueel programma. De redacteur bedenkt onderwerpen, doet onderzoek en schrijft scripts. Iemand die een groot voorbeeld voor mij is, naast Tim Hofman, is Max Terpstra. Hij is afgestudeerd aan de BNNVARA-Academie en is nu verslaggever voor indrukwekkende en diepgaande programma’s over onderwerpen als gokken en mentale gezondheid onder jongeren. Hij snijdt gevoelige onderwerpen aan, maar maakt het door zijn programma’s makkelijker om erover te praten.
Het werkveld media biedt tal van interessante mogelijkheden voor een Kunst en Economie-student, van productieleider tot redacteur, van contentmarketeer tot eindredacteur. Wat me vooral aanspreekt, is de combinatie van creativiteit en organisatie die het werk vereist, evenals de mogelijkheid om maatschappelijke thema’s op een diepgaande en toegankelijke manier te presenteren. Programma’s zoals BOOS en Close Up laten zien hoe media niet alleen entertainment kan bieden, maar ook echte veranderingen teweeg kan brengen. Voor mij is het duidelijk: media is een dynamisch en impactvol veld waar ik mijn passie voor cultuur, creativiteit en organisatie kan combineren en een betekenisvolle bijdrage kan leveren aan de maatschappij.
3 actuele trends en ontwikkelingen in het werkveld
- De verschuiving naar maatschappelijke betrokkenheid in mediaproducties
In de huidige maatschappij is er steeds meer aandacht voor maatschappelijke thema’s in de media. Programma's zoals BOOS van BNNVARA laten zien hoe media niet alleen entertainment kunnen bieden, maar ook echte veranderingen teweeg kunnen brengen. BOOS begon als een platform voor het delen van klachten, maar groeide uit tot een krachtig journalistiek medium dat maatschappelijke misstanden, zoals grensoverschrijdend gedrag bij The Voice of Holland, blootlegde. Dit programma illustreert de kracht van media om sociale kwesties bespreekbaar te maken en een breed publiek te bereiken. Media is niet meer alleen een bron van vermaak, maar ook een manier om bewustzijn te creëren en te zorgen voor verandering. - De invloed van documentaires en cultuurprogramma’s
Docu-series en culturele programma’s winnen terrein, vooral in omroepen zoals AVROTROS. Het programma Close Up biedt diepgaande portretten van iconen in de kunst- en cultuurwereld en maakt kunst toegankelijk voor een breder publiek. Dit past in de trend van het publiek steeds meer verlangen naar inhoud die zowel educatief als entertainend is. De documentaires van AVROTROS en andere omroepen spelen hierin een sleutelrol door belangrijke culturele en maatschappelijke thema’s te belichten. - De groeiende rol van digitale en sociale media in netwerken en branding
De invloed van netwerken, branding en campagnes is niet te onderschatten. Sociale media spelen een cruciale rol in de manier waarop programma's en producties vandaag de dag gepromoot worden. Door platforms zoals Instagram, YouTube en TikTok kunnen makers direct in contact komen met hun publiek en de impact van hun werk vergroten. Het werkveld media draait steeds meer om het bouwen van een merk en het verbinden van mensen.
Reactie plaatsen
Reacties